Przejdź do głównej zawartości

Sztuka – przyjemność dla oka i wysoka stopa zysku

 

Podsumowanie rynku sztuki z roku 2021 – seria rekordów

2021 rok był dla międzynarodowego i polskiego rynku sztuki przełomowy. Po raz pierwszy w historii aż 3 dzieła (w przeciągu zaledwie dwóch miesięcy) osiągnęły kwotę powyżej 10 mln złotych. Globalny obrót sztuki współczesnej wyniósł 2,7 mld dolarów, a zaledwie w ciągu roku ponad 100 tys. dzieł zmieniło właściciela – jest to wynik dziesięciokrotnie większy niż 20 lat temu. 2021 rok uwidocznił też fakt, że coraz bardziej intensywnie zwiększa się wartość dzieł artystów współczesnych. Jak podaje DESA – w 2021 roku obroty w segmencie Sztuka Współczesna wzrosły o 68% w porównaniu do zeszłego roku, a Sztuka Dawna (choć zajmuje drugie miejsce) odnotowała wzrost zaledwie o 6,7%.

Wzrastająca popularność sztuki młodej na krajowym rynku sztuki

Sztuką młodą określa się twórczość niewypromowanych jeszcze autorów, której ceny wywoławcze nie przekraczają najczęściej 1 tys. zł. Jak podaje OneBid, przeciętna cena takiego dzieła w 2021 r. wyniosła 1,3 tys. zł, co oznacza, że względem ubiegłego roku podniosła się o 6%, natomiast wobec poziomów z 2019 i 2018 r., wzrosła kolejno 15% i 34%. Ponad 2/3 prac sprzedanych na aukcjach sztuki młodej nabyto ponadto drogą licytacji on-line, co eksperci wskazują jako jeden z najważniejszych trendów zarówno mijającego, jak i nadchodzącego roku.

Kluczowe trendy

Raport za ubiegły rok wskazuje wyraźnie na wzrastającą wartość prac reprezentantów sztuki współczesnej. Dodatkowo, na popularności zyskują aukcje on-line. Okazuje się, że kolekcjonowanie dzieł młodych artystów może okazać się doskonałą lokatą kapitału. W poszukiwaniach dobrze rokujących twórców pomaga Galeria Sztuki Inwestycyjnej 3U10, która specjalizuje się w licytacjach on-line.

Źródło: OneBid.pl

Wiemy już jakie sektory sztuki dają największe możliwości zysku. Dlaczego w takim razie warto lokować kapitał właśnie w dziełach sztuki?

Zakup dzieła wschodzącego artysty nie tylko zapewnia inwestorowi utrzymanie jego wartości na stałym poziomie, ale ma szansę przynieść realny zysk z chwilą, gdy artysta ten stanie się bardziej rozpoznawalny, a jego prace wyżej cenione. Jeżeli dodatkowo zdecydujemy się na zakup dzieła, które nam się podoba, czas pomiędzy zakupem a sprzedażą pracy umilony zostanie przyjemnością obcowania z konkretnym dziełem. Jak powiedział Jan Białostocki, „jest więc w dziełach sztuki coś, co sprawia, że nie starzeją się one tak jak przedmioty, których sens wyczerpuje się w ich funkcji użytkowej”.

Poniżej przedstawiamy kilka zalet inwestowania w dzieła sztuki:

  • Inwestycje w sztukę w historycznej perspektywie przynosiły atrakcyjne zyski, w przeciwieństwie do papierów wartościowych i dochodów pasywnych (np. renty).
  • Inwestorzy, którzy w swoim portfolio posiadają dzieła sztuki, redukują ryzyko i w historycznej perspektywie uzyskują zdecydowanie lepsze wyniki w skali roku.
  • Inwestycje w sztukę stanowią solidne zabezpieczenie przed inflacją i zapewniają zyski znacząco przekraczające wzrosty globalnych indeksów cen konsumenckich.
  • Sztuka stanowi rzeczywistą klasę aktywów i rosnący rynek inwestycyjny.
  • Rynek sztuki jest nieprzejrzysty i w dużej mierze nieuregulowany, dzięki czemu dostarcza osobom z ponadprzeciętną wiedzą na temat sposobu jego funkcjonowania dostęp do wielu możliwości inwestycyjnych oraz okazji transakcji arbitrażowych.
  • Inwestycje w dzieła sztuki mają niską korelację do tradycyjnych rynków inwestycyjnych, takich jak akcje czy renty, tym samym zapewniając istotną możliwość dywersyfikacji portfela inwestycyjnego.
Źródło: Poradnik Inwestowania

Zainteresowany/a inwestowaniem w sztukę?

Galeria Sztuki Inwestycyjnej 3u10 selekcjonuje najbardziej obiecujących młodych artystów i oferuje inwestorom dzieła, których wartość może wzrosnąć aż o ponad 50% w skali roku przy krótkim horyzoncie inwestycyjnym!

Specjalizujemy się w aukcjach on-line w oparciu o platformę OneBid. Promujemy artystów, dbamy o zwiększenie rozpoznawalności i o stały, wysoki wzrost wartości oferowanych przez nas dzieł również po sprzedaży.

Współpracując z nami masz pewność, że lokujesz kapitał we właściwym miejscu a o Twoje dzieła sztuki dba zaangażowany zespół. Szczegółowe informacje dostępne są na naszej stronie internetowej: 3u10.pl. Zapraszamy do kontaktu pod adresem galeria@3u10.pl lub pod numerem 500 419 251.

Tekst powstał w oparciu o:

Dane podsumowujące rok 2021. Źródło: domy aukcyjne Desa Unicum, Sotheby’s, Christie’s, Phillips, platforma OneBid

The Contemporary Art Market Raport 2021 – Artprice.com

2021 Dapp Industry Report – DappRadar.com

Komentarze

Popularne posty z tego bloga

Między cieniem a pustką. O malarskiej filozofii Filipa Łozińskiego

  ,,Artysta niepoważny" Mniej znaczy więcej Motto modernistycznej estetyki staje się punktem wyjścia do analizy malarstwa Filipa Łozińskiego. Jego twórczość można odczytywać jako próbę uchwycenia relacji między prostotą formy a złożonością ludzkiego doświadczenia. Redukcja, cisza i geometryzacja przestrzeni pełnią u niego funkcję nie tylko formalną, lecz także filozoficzną.  Łoziński jest artystą, który stawia pytania zarówno dziełu, jak i odbiorcy. Kompozycje są zgrane kolorystycznie, ujawniają minimalizm jako najpełniejsze pole wyrazu. Ograniczenie formy służy poszukiwaniu tego, co konstytuuje istnienie. Pustka nie jest wyłącznie elementem estetycznym, ma wymiar ontologiczny. To aktywny element kompozycji, przestrzeń, w której człowiek po prostu jest.  Postaci są anonimowe, nie mają twarzy, często, choć nie zawsze, są zwrócone tyłem do widza. Ukazywanie ich z lotu ptaka wprowadza nastrój cichego obserwatora, anonimowego uczestnika zdarzeń. Łoziński przełamuje artystyczn...

Ciało kobiece - źródło fascynacji, tabu i symbolu

  Korzenie Drzew 5    Ciało ludzkie od zawsze było jednym z centralnych tematów sztuki. Pojawiające się wśród przedstawień zwierzęcych, stało się nośnikiem znaczeń symbolicznych i religijnych. Na przestrzeni wieków sposób ukazywania sylwetek ulegał przemianom, odzwierciedlając wyobrażenia o naturze człowieka i jego roli we wszechświecie. Ciało kobiece od początku ściśle wiązano z symbolem płodności i życia. W okresie prehistorycznym skupione było na funkcji, odrzucając ścisły realizm przedstawień. Miało wyrażać treści religijne, a nie indywidualność jednostki. Nie miało też jednoznacznie erotycznego charakteru. Takie pojmowanie trwało do czasu, gdy w sztuce greckiej przedstawienie figuralne nabrało wymiaru estetycznego, sformalizowanego w kanonie piękna. Przełom przyniosły prace Praksytelesa, który jako pierwszy ukazał w pełni nagą boginię - Afrodytę. Nagość stała się symbolem piękna duchowego, zgodnego z platońskim ideałem kalokagathii. Rzeźba Afrodyty Knidyjskiej przen...

Neoekspresja codzienności w malarstwie Weroniki Raczyńskiej

,,Na dworcu" Weronika Raczyńska jest artystką, której twórczość wnosi oryginalny i indywidualny rys do współczesnej sztuki.  Studiowała na wydziale malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, który ukończyła w 2002 roku dyplomem z wyróżnieniem. W latach 2008-2010 kontynuowała edukację artystyczną na studiach podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. To w tym okresie jej malarstwo zaczęło się krystalizować w stronę indywidualnego, rozpoznawalnego stylu. Ma na swoim koncie liczne osiągnięcia zarówno na polskiej, jak i międzynarodowej scenie artystycznej. Jej prace prezentowane były w prestiżowych instytucjach i galeriach w Polsce, a także za granicą, m.in. w Londynie, Mediolanie, Rzymie, Nowym Jorku czy Bazylei. Artystka była wielokrotnie nagradzana i nominowana do znaczących wyróżnień, a w ostatnim czasie m.in. do Nagrody Artystycznej Oblicza pokoju (2022. Jej obrazy koncentrują się na dwóch równie istotnych dla artystki płaszczyznach - warsztatu malarskiego oraz pr...